(di Gianni Schicchi) Bella intuizione, quella di Alberto Martini, di inserire nella programmazione de I Virtuosi Italiani anche una pagina cameristica, con due perle del pieno romanticismo, come i Quintetti op. 44 di Schumann e dell’op. 81 di Dvorak. Quando poi è possibile avere a disposizione anche un quartetto di qualità, con la famosa giapponese Kioko Takezawa al violino, il cinese Wen-Sinn Yang al violoncello, il noto Luca Ranieri alla viola e il pianista di casa Edoardo Strabbioli, il gioco è bello e completato.
Per andare agli autori, Schumann una volta pagato il suo tributo alla forma del quartetto, e ricevuti gli ampi riconoscimenti, portò a compimento l’invenzione di un nuovo organico strumentale, sostanzialmente inaudito fino ad allora, col Quintetto in mi bemolle per due violini, viola, violoncello e pianoforte.
Soltanto Schubert aveva osato una simile combinazione, nel Quintetto “La Trota” che però bilanciava l’estensione bassa con l’uso di un contrabbasso. L’invenzione di Schumann era destinata ad avere poi un notevole seguito di tanti altri musicisti, da Brahms, a Franck, Fauré, Elgar, Reger, Bloch e Sostakovic, dimostrando ulteriormente come ancora l’organico strumentale fosse espressione di una precisa esigenza linguistica.
Il quintetto di Schumann fu preso a cuore dagli ascoltatori molto presto, divenendo forse la più amata tra le sue musiche da camera. La forma del primo movimento, e in particolare la contrapposizione tra l’energia del primo tema e la melodia lirica del secondo, o la complessità contrappuntistica del finale Vivace, possono essere messi in relazione con lo stile di Beethoven. Ma questi e i numerosi altri elementi, chiaramente riferiti alla tradizione classica, non tolgono assolutamente nulla alla personale originalità e alla rilevante qualità poetica della composizione.
Dvořák compose invece il suo lavoro avendo Schumann come vero e proprio faro stilistico. Le analogie e i punti di contatto più profondi tra le due composizioni si concentrano in alcuni aspetti precisi, come la gestione del pianoforte, che in entrambi mantiene un ruolo monumentale e virtuosistico, ma mai sovrastante gli archi, in un dialogo paritario, lanciando idee che vengono immediatamente raccolte, spezzate e ridistribuite tra i quattro archi.
Entrambi i compositori scelgono, per il secondo movimento, una struttura a sezioni fortemente contrastanti basata sulla memoria e sulla malinconia: Schumann alterna il passo grave e spettrale di una marcia funebre in do minore a un intermezzo lirico di consolazione, per poi sfociare in una sezione centrale drammatica e agitata. Dvořák riprende esattamente lo stesso principio emotivo usando la ballata tradizionale slava (dumka). Il tema principale è un canto nostalgico ed elegiaco che viene periodicamente interrotto da esplosioni di danza frenetica e vitale. La parentela formale e psicologica con il movimento di Schumann è evidentissima.
Il terzo movimento di entrambe le opere è un’esplosione di pura energia cinetica, strutturalmente speculare con lo Scherzo di Schumann che corre su scale rapidissime e guizzanti e quello di Dvořák, un Furiant boemo che vive di ritmi sincopati e accenti spostati.
Schumann poi introduce una novità assoluta inserendo due Trii (due sezioni centrali diverse) anziché uno solo. Dvořák adotta una strategia simile dilatando lo Scherzo con una sezione centrale (Poco espressivo) che rallenta il tempo prima di ripiombare nella danza selvaggia. La conclusione di entrambi i quintetti cerca una sintesi intellettuale ed emotiva di tutto il brano: Schumann la corona inserendo nella coda una maestosa doppia fuga che riprende e intreccia il tema del primissimo movimento. Dvořák non usa una fuga accademica, ma applica lo stesso principio ciclico: prima della spinta verso la conclusione fa riemergere in modo sognante e quasi rallentato il tema principale del primo movimento, creando un effetto di chiusura del cerchio, identico a quello schumanniano.
Le non scontate relazioni che queste opere di musicisti tanto diversi per carattere e intenti (lirico e ottimista Dvorak, intellettualistico e visionario Schumann), eppure tanto prossimi per la profonda spiritualità del pensiero, degli animi e delle azioni, rivelano una prossimità che l’eccellente esecuzione dei cinque interpreti del Ristori (Alberto Martini funge da secondo violino) mette in nitido risalto, affrontando dapprima Dvorak e quindi Schumann con evidente partecipazione e profonda conoscenza stilistica.
Il celebre quintetto di Dvorak è attraversato da quella freschezza melodica e da quella immediatezza comunicativa che rappresentano la cifra più autentica del compositore boemo. L’esecuzione dei cinque ne esalta il carattere luminoso e popolare senza indulgere nel folclorismo. La Dumka è resa con eleganza e malinconia, mentre la Furiant sprigiona energia e slancio ritmico con grande precisione. Nel Finale, costruito come una serie di variazioni, gli interpreti dimostrano una notevole sensibilità nel differenziare colori e caratteri mantenendo saldo il filo del discorso musicale.
Fin dalle prime battute del lavoro schumanniano emerge un suono compatto e caldo, mai pesante, capace di mettere in risalto tanto la ricchezza armonica quanto i dettagli del dialogo fra gli strumenti. Nei movimenti più drammatici, gli interpreti sanno creare tensione senza forzare i contrasti, mentre nelle pagine più cantabili mantengono sempre una notevole naturalezza, dove sembrano intrecciare una conversazione continua, equilibrata e intensa. Qui emerge una delle loro qualità migliori: la capacità di far recepire ogni linea musicale senza perdere il senso dell’insieme.
Una esecuzione avvincente, per lunghi tratti persino sbalorditiva per la appassionata e calorosa partecipazione dei cinque, accolta al termine con grandi ovazioni dal pubblico in piedi, che viene ripagato dal bis del finale schumanniano.
